Visitez une maison en rangée de Washington, DC avec période

Par Michelle Brunner

Photographie de Robert Radifera pour Stylish Productions

Stylisé par Charlotte Safavi

Promenez-vous dans les rues de la capitale nationale et vous rencontrerez sûrement un arc-en-ciel virtuel de maisons en rangée aux couleurs macarons avec des baies fièrement saillantes et des tourelles fantaisistes. Le quartier Bloomingdale de Washington, DC ne fait pas exception. Développé entre 1890 et 1912, il abrite certains des exemples d'habitations de la fin de l'époque victorienne et du début du XXe siècle les mieux préservés du quartier. Cependant, le fait qu'ils soient intacts ne signifie pas nécessairement qu'ils sont habitables, comme l'ont découvert les propriétaires Andrew Smith et Carl Holshouser en jetant un coup d'œil à l'intérieur de la maison en rangée de briques de 1906 qui allait devenir leur maison.

«Pour le dire gentiment, il était dans un état vraiment difficile», explique Smith, vice-président de TTR Sotheby's International Realty. "C'était plein d'objets que le propriétaire avait rassemblés au cours de ses nombreuses décennies passées dans la maison, des décorations de Noël aux piles de vieux magazines." Une fois qu'ils ont regardé au-delà du désordre, ils ont vu les os élégants et les boiseries d'origine de la maison. « J'avais toujours vu cette maison et je me suis dit : Wow, ce serait génial de faire quelque chose de créatif avec », dit-il. Ainsi, dès que le couple a acheté le logement, ils ont appelé Patrick Mele, ami de longue date et architecte d'intérieur AD100, et ont fait appel à l'architecte locale Evelyn Pierce pour donner à la maison la réinvention réfléchie qu'elle méritait.

Même si l’équipe de conception avait initialement envisagé un plan d’étage à aire ouverte, elle a finalement décidé de ne pas le faire. "Nous avons voté pour conserver l'empreinte originale de la maison", explique Mele, qui espérait éviter ce que Smith appelle en plaisantant "l'effet bowling", où vous vous tenez devant la porte d'entrée et pouvez voir tout le premier étage d'un seul coup. coup d'oeil. «C'est le fait de se pencher sur ce qu'est une maison, plutôt que de prétendre que c'est un loft», explique Mele. "Le fait de ne pas ouvrir les murs a également permis de conserver les détails architecturaux intacts et de donner aux espaces un sentiment un peu plus intime", ajoute Pierce.

Pour unifier les espaces individuels du niveau principal, Mele a peint presque toutes les surfaces, y compris les sols et les escaliers, en dentelle Chantilly de Benjamin Moore. Le voile blanc total a été en partie inspiré par les intérieurs de l'architecte Hugh Newell Jacobson, qui a réalisé de nombreux travaux dans la région de Washington DC. Étant donné que les sols blancs très brillants montrent toutes les éraflures et éraflures, l'idée a nécessité un peu de torsion des bras. « Heureusement, ils ont franchi le pas », dit Mele. "L'espace paraît doubler et chaque meuble se démarque vraiment."

Les sols blancs n’étaient pas la seule ligne directrice du projet. Mele a utilisé une palette noir et blanc percutante partout et a également incorporé des surfaces en miroir dans plusieurs pièces – une astuce astucieuse pour agrandir une maison en rangée étroite. Un tel tour de passe-passe est pleinement visible dans la cuisine, où un dosseret en miroir et des armoires vitrées créent l'illusion de profondeur. Là, un sol carrelé en mosaïque et une lanterne antique de style anglais évoquent les cuisines ouvrières du début du siècle dernier, tandis que le carrelage carré rétro et ce dosseret réfléchissant glamour semblent tout droit sortis des années 80 : c'est Gosford Park, mais avec un Bande originale du Nouvel Ordre. « La nuit, avec les lumières sous les meubles allumées, les miroirs le font scintiller. C'est un petit espace tellement magique », dit Smith.

À quelques pas de la cuisine, Mele et Pierce ont créé ce qui pourrait être le plus grand moment abracadabra du projet. Inspirés par les charmantes cours et les jardins secrets de Georgetown, à proximité, ils ont transformé l'arrière-cour et la remise autrefois abandonnées en une oasis de divertissement en plein air, dotée d'un auvent de glycine de rêve. L'incorporation de la coque en maçonnerie de la remise d'origine fait un clin d'œil à l'histoire de la maison et résume bien l'approche de l'équipe de conception pour l'ensemble du projet. Mele déclare : « Le message le plus important était de se concentrer sur le respect des os d'origine de la maison, en restaurant cette maison à ce qu'elle aurait pu être tout en la rendant pertinente pour aujourd'hui. »

En franchissant le seuil, les visiteurs sont accueillis par une scène accueillante mettant en vedette un fauteuil à oreilles classique, que le designer Patrick Mele a recouvert de laine Knoll noire avec une trépointe contrastée camel élégante. La console en ébène de style Shaker de David Bell Antiques offre un endroit pour déposer vos clés, et l'œuvre d'art de Gary Burnley ajoute une touche graphique aux murs blancs. Un tapis Oushak rend l’espace instantanément confortable.