Kelly Wearstler dit que la terre cuite robuste, les cadres blobby et les luminaires ondulés sont de la partie

Par Alia Comment vas-tu

Tout a commencé avec des boules disco moulantes. Les formes fondues surréalistes du collectif néerlandais Rotganzen ont attiré l'attention de Kelly Wearstler, créatrice du Temple de la renommée AD100, qui en a acheté une pour sa propre demeure à Los Angeles. Lorsque sa fascination pour l'objet en miroir ne s'est pas calmée, Wearstler a fait appel à Rotganzen pour imaginer cinq œuvres de mosaïque exclusives pour elle, lançant simultanément la Kelly Wearstler Gallery en ligne en 2021. Cette semaine, le plaisir continue : la galerie dévoile huit nouvelles collections de design de collection. , révélant à quel point Wearstler souhaite amplifier les voix des artisans et des designers du monde entier.

"Nous souhaitons vraiment entretenir des relations à long terme avec ces artistes", a déclaré Wearstler à AD PRO. "Ils veulent grandir et évoluer, et nous allons continuer à nous pousser les uns les autres et à créer des pièces intéressantes."

Verrerie de Sticky Glass.

Boules disco fondues du collectif d'art néerlandais Rotganzen.

La plupart des talents présentés sont des relations continues, initialement recherchées par Wearstler pour un projet de design d'intérieur. Prenez le designer néerlandais Dirk van der Kooij, connu pour ses meubles ludiques fabriqués à partir de résine et de plastique recyclé : son lampadaire Satellite imprimé en 3D, qui suscite constamment les éloges des invités du Santa Monica Proper Hotel conçu par Wearstler, est un plastique en forme de coquille. beauté qui rappelle le verre. "Il produit la lumière la plus incroyable", souligne Wearstler, en soulignant les deux cadrans sur le côté et la façon dont ils permettent aux utilisateurs de contrôler l'éclairage LED et de trouver un équilibre parfait entre tons chauds et froids. La chaise festonnée Endless et le vase Changing ondulant complètent la gamme.

Un autre collaborateur de longue date de Wearstler, l'artiste viennois Felix Muhrhofer, fait ses débuts à la galerie avec une série de tables qui fusionnent des pierres provenant d'une rivière italienne avec celles que Wearstler a trouvées sur une plage de Malibu. Une grande partie de son travail est « de nature délicate, avec du marbre brisé en terrazzo. Nous voulions quelque chose de sculptural qui ait du poids dans les pièces », explique Wearstler. La table d'appoint, une itération de celle conçue pour Wearstler avec des pierres qu'elle a ramenées d'un voyage en Grèce, "est un exemple précis de la façon dont notre studio saigne ensemble d'une manière qui commence comme une commande personnelle naturellement intégrée à la Galerie". » déclare Linda Yon, qui, en tant que directrice principale de la stratégie et de la croissance, dirige la galerie avec Wearstler.

Les objets de la collection de Felix Muhrhofer et Lior Modan.

Une autre réinterprétation d'un original vient de YehRim Lee. Fille de parents céramistes renommés, Lee se fait également un nom dans le domaine. Wearstler a incorporé l'une des tables d'appoint de Lee dans un projet et, pour la galerie, l'a encouragée à réimaginer la pièce en terre cuite brute et vitrée comme une grande table à boire. "C'est la première fois qu'elle monte une table à cette hauteur", explique Yon à propos de l'artiste d'origine coréenne basé à Joshua Tree.

Après sa collection de meubles et d'objets Third Nature pour la galerie Kelly Wearstler plus tôt cette année, Hagit Pincovici est de retour avec un trio de lampes Growing, dont les éditions précédentes sont apparues dans des projets Wearstler. Ces créations sculpturales finies en Bianca Gioia de type Carrare, en travertin de titane poreux et en marbre italien Rosso Cristallo veiné et naturel blush s'écartent des précédentes œuvres en bronze coulé de Pincovici. Cela indique, dit Yon, qu'« il n'y a pas nécessairement de limite au médium avec lequel nous collaborerons avec un artiste ».

Dessins de Dirk van der Kooij.

Miroirs d'Amelia Briggs.

Œuvres de YehRim Lee.

Une multitude de nouveaux accents décoratifs saisissants apportent du fourrage supplémentaire aux meubles de collection. Le sculpteur de Détroit Ebitenyefa Baralaye, par exemple, évoque le baobab africain dans son duo de récipients en terre cuite de 27 pouces subtilement texturés et habillés de motifs à chevrons. "Peu de céramistes réalisent de beaux motifs, donc les nervures avec le motif peint à la main sont si belles", explique Wearstler. Les silhouettes intrigantes se poursuivent avec les miroirs bulbeux en latex et à l'huile de l'artiste contemporaine de Nashville Amelia Briggs, aussi fonctionnels que fantaisistes. Fabriquées à la main avec des composants recyclés et récupérés, les pièces sculpturales sont disponibles dans des finitions or bruni, bleu métallisé et noir et sont « idéales pour les salles d'eau et les entrées », ajoute Wearstler.